Joseph Koudelka

“Uma boa fotografia é quando a situação está no seu máximo e quando eu mesmo estou no meu máximo…”
Joseph Koudelka.
Josef Koudelka (nascido em 10 de janeiro de 1938 em Boskovice, Tchecoslováquia)

“Uma vez conheci um cara legal, um cigano iugoslavo. Ficamos amigos. Uma vez ele me perguntou: “Josef, você viaja há tantos anos sem parar, viu tanta gente, tantos países, olhou para todos os cantos da natureza. Diga-me onde é o melhor lugar? Onde você gostaria de ficar?..” Eu não respondi então. Quando eu o encontrei novamente, ele repetiu sua pergunta. Novamente eu não queria responder, mas meu amigo insistiu. porque eu ainda não encontrei tal lugar !”. “Meu amigo”, respondi, “você está completamente errado, estou tentando desesperadamente NÃO encontrar um lugar assim.” Josef Koudelka

Apaixonado por sua própria vontade … Apaixonado pela vida e pelo mundo ao seu redor de forma imprudente e sem limites. Apaixonada pela liberdade e pelas pessoas. Apaixonado por seus lugares de origem, dolorosamente familiares desde a infância, e por aqueles cantos distantes do globo onde nunca esteve antes, mas que vai descobrir, tanto para si quanto para o resto do mundo, através da método sujeito a ele – fotografia.

Conheça Josef Koudelka, poeta e filósofo da fotografia. Fotografia, aqui está outra coisa, e talvez a mais importante, que Koudelka é completamente apaixonado. A fotografia não é apenas o sentido da sua vida, uma profissão ou uma forma de ganhar dinheiro. A fotografia para Josef Koudelka é algo muito maior, mais rico e mais importante. É mais que paixão. Mais de uma ou duas vezes em sua prática como fotógrafo não convencional, com persistência maníaca, ele teve que colocar sua vida em risco mortal, e tudo por causa de um único quadro. Portanto, podemos dizer com confiança que a fotografia para Josef Koudelka é ainda mais do que a própria vida.

De fato, com a ajuda de uma câmera, ele poderia capturar qualquer momento ou evento sem sequer olhar para o visor, mas simplesmente “de improviso”. Mas ele fez isso de maneira brilhante, como se o clique do obturador fosse precedido por um longo alinhamento da composição. E a foto se tornou uma obra-prima. Embora os momentos sentidos por ele e captados pela lente fossem diferentes. Podem ser belos e inocentes, como o sorriso de uma criança, espontâneos e imprevisíveis, como a fuga de um animal, trágicos e irreparáveis, como a morte de um condenado. Eles podem ficar exultantes com a esperança e desanimados com a desesperança.

Eterno andarilho e exilado, persona non grata e forasteiro para sua pátria, um cigano involuntariamente, um menestrel errante do século XX. Apenas nas mãos, em vez de um instrumento musical – uma câmera, em vez de cordas – rolos de filme e em vez de baladas – fotografias. Mas cada fotografia, não menos que qualquer balada, poderia contar toda a história de uma pessoa. Cada um era como música – simples e sofisticado ao mesmo tempo, triste e afirmativo da vida, compreensível para todos e todos que olhavam para eles.

E Josef Koudelka iniciou o seu percurso na grande fotografia, como todos os grandes mestres da época ainda adolescente, fotografando as ruas da pequena aldeia checoslovaca de Boskovitsa, situada no território da Morávia, com uma população de 10.000 pessoas, onde foi nasceu em 1938, com uma simples câmera baquelite 6×6. Os personagens principais de suas fotos da época eram parentes e amigos. Mas a paixão pela fotografia pode continuar sendo apenas um hobby. O jovem Josef ingressou na Universidade Técnica de Praga em 1956, graduando-se em 1961 em engenharia mecânica, até 1967 trabalhou como engenheiro aeronáutico em Praga e Bratislava. Mas, graças, seja ao destino maligno, seja à providência de Deus, paralelamente ao seu trabalho principal, Koudelka começou a ganhar um dinheiro extra como fotógrafo em revistas de teatro.

Suas funções incluíam fotografar apresentações teatrais que aconteciam no palco do teatro de Praga “Behind the Gates”. Talvez tenha sido a partir dessa época que surgiu o gosto pela fotografia profissional e a percepção de que a fotografia poderia se tornar o sentido de sua vida. E, talvez, foi com os atores que ele aprendeu a amar e compreender a liberdade, a se afastar da vida cotidiana para a criatividade e a buscar a realidade onde ela não está disponível para os outros. Talvez dos artistas de Praga, ou talvez dos ciganos eslovacos, que se tornaram a principal paixão da sua vida e os heróis constantes das suas fotografias. Agora não importa como exatamente esse desejo de liberdade veio a ele, o mais importante é que, tendo vindo uma vez, permaneça nele para sempre. O mundo descobriu o insuperável fotógrafo Josef Koudelka, e tivemos a oportunidade de ver, admirar e, sempre, repetidamente, nos surpreender com a clareza com que ele vê todas as facetas deste mundo difícil e as captura com maestria em suas obras.

A 27 de junho de 1967 realiza-se a sua primeira exposição “Ciganos”, que se baseia em obras que retratam toda a vida deste povo, eternamente errante em busca da felicidade. Seguindo o caminho aparentemente trilhado inicialmente, pelo qual muitos mestres famosos já passaram (afinal, os ciganos foram filmados por Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Robert Frank e muitos outros gênios da fotografia, os ciganos também foram o tema cinematográfico favorito de Emir Kusturica) , Josef Koudelka conseguiu abrir caminho e mostrar um lado completamente diferente deste mundo especial, sua cor e folclore. Só ele foi capaz de recriar um retrato real e sem retoques desse povo. Romance, que é preenchido com o trabalho de outros autores, ele substitui a prosa cruel da vida. À perfeição, singularidade e poesia dos ciganos, ele contrapõe cada detalhe de sua vida fanaticamente documentada: das roupas aos pequenos objetos do cotidiano. Mas é exatamente isso que permite ao fotógrafo recriar um retrato completo desse povo amante da liberdade com incrível precisão.

Os ciganos sempre foram um símbolo de resistência à mesmice universal e preservação altruísta das tradições de sua comunidade. No entanto, em suas fotografias, Koudelka não apenas se afasta do romance inerente a outros fotógrafos, mas também carece de filosofia, edificação e exposição de problemas sociais. Sem pretensão excessiva, ele simplesmente atira no que olha e no que ele mesmo está interessado. Como ele mesmo diz sobre seu trabalho: “…não estou tentando entender. Para mim, o prazer da fotografia é acordar, sair e olhar. Para todos. Não digo a mim mesmo: “Você tem que olhar para isto ou aquilo.” Eu olho para tudo e tento encontrar o que me interessa, porque quando vou fotografar, ainda não sei o que me interessa. Às vezes fotografo coisas que outros considerariam estúpidas, mas com as quais posso brincar… Tento reagir ao que está a acontecer. Posteriormente, posso voltar ao que me interessou, talvez volte lá todos os anos, dez anos seguidos. O entendimento virá no final do trabalho. O entendimento virá e o tópico será encerrado.